commentaires

Tiera oscura 1.2.0

2011-10-01T16:19:00.003+02:00

Suggestions, impressions nées du plafond de l’atelier exsangue, d’où ruissèle une fine poussière étoilée à même la toile comme au milieu de la zone de Stalker, là où gisent en amas ces gravats, lieu inhabité pleinement présent. Des images de nature luxuriante, sauvage mais polluée pleine de crasse perdue entre l’expression naturelle et le post-industriel.

Terres brûlées et arides de la lune comme celles des autres planètes inconnues aperçues en rêve lors des sessions musicales pour Apollo.

Une balade entre vie et mort de dead man dans ce paysage mental rugueux, parfois hostile, succombant au rythme lent et lancinant de l’errance.

Le souvenir des blacks paintings d’Ad Reinhardt. Juste à regarder. Et plonger.

La camera obscura est le lieu privilégié du regard sur les alentours. Juste pour percevoir autre chose, entre présence et absence, dans une ambiance mystérieuse. Etrange évocation.

PN.f.N.P.

(Philippe Neau, Fabienne Neau Papineau)

the white wild planet (installation 1.0)

2011-09-25T15:32:00.006+02:00

Dans ma tête, cet amas de gravats, puissant agglomérat d'une matière en devenir, blanchâtre, poussiéreuse, irrégulière, féconde et fascinante.

Et dans ma mémoire : plus aucun bruit.

Seul le souvenir douloureux du soc, le corps engourdi mais la tête légère.

Comme un fort sentiment d’apesanteur qui projette au loin les idées,

ailleurs en suspension.

Ce blanc silence.

Celui du mur, du tableau quand vient l’énergie fulgurante de Samo,

en décembre la neige.

Et toujours cette scansion du noir qui jaillit poudré au cœur du carré ouvert.

La charge des Jeunes dieux.

Ce silence, à nouveau.

Où le lieu prend place pleinement,

le paysage s'ouvre, vacille et espère.

PN.f.N.P.

(Philippe Neau, Fabienne Neau Papineau)

Un espace pictural entre peinture, son et vidéo

2011-05-02T23:47:00.003+02:00

Ma peinture se nourrit de la rencontre entre la couleur, le corps et son énergie, l’espace immédiat et environnant et les objets.

Ce que j’appelle objet : objets de l’atelier, de la maison. Objets de rebut. Objet aux formes incongrues. Objets aux formes simples et évidentes. Objets sans fonction car devenus inutiles. Objets qui « parlent », évoquent à la fois un rapport au quotidien, au réel et en même temps son inutilité immédiate et donc son pouvoir captateur ou imaginaire. Objets sourds. Objets surréalistes ? Oui un peu à la manière de certains assemblages de Joan Miro. Des objets étranges entre deux univers, entre deux.

Ces objets proviennent de mon quotidien. La maison, le jardin, l’atelier. Mais une fois dans l’atelier, ils rentrent dans la peinture comme aspirés. Ingérés, disparaissant tout en étant là. Ils dynamisent, percutent, rythment la vision. De cette rencontre ludique, la peinture devient assemblage. Moins sérieuse d’apparence car pleine de vie, insouciante, rapide et débordante. De l’énergie du jeu. Du vite fait, presque mal fait. Presque sérieusement mal fait comme certains singuliers de l’art dont parle Jean Dubuffet. Jeu, vivacité, énergie, puissance du faire. La peinture devient un lieu d’expériences entre surfaces et volumes, surfaces et espaces.

Parmi ces objets, l’élément sonore s’est infiltré. Ecoutant de la musique dans l’atelier, de fil en aiguille, le son a pris part au magma pictural. Son qui a oublié sa dimension illustrative. Plutôt un bruit, une énergie vibrante et atmosphérique provenant d’assemblage divers. Sons collectés puis malmenés par un logiciel, ils créent une ambiance qui intègre le spectateur à la peinture. Un son ample, sourd, rampant. Saturé et dégagé de sens mais entêtant.

Dans cet espace pictural l’image vidéo a pris place depuis peu et intègre le dispositif. Ces images viennent ponctuer, rythmer à leur manière les installations. Elles sont travaillées de façon à abolir l’aspect narratif et illustratif. Leurs surfaces étant assez opaques et pleines de textures. Des motifs cependant subsistent au même titre que les objets sont reconnaissables…. Leur présence permet de capter le spectateur et de l’englober.

le 3 mai 2011

vidéos, remix mai 2011

2011-05-01T23:45:00.000+02:00

les vidéos sont des extensions de ma peinture. elles sont parfois longues, parfois courtes. le point de départ a été la musique : je sautais sur un morceau de musique en entier (girls against boys et the young gods), comme une sorte de performance, seul, en direct… le son ambiant : la musique, ma respiration (ou plutôt mon essoufflement), les bruits ambiants (chaussures, pièces) participaient au rythme… le jeu avec mon corps, mon visage, leur déformation, le mouvement.

certaines sont courtes : en fait au départ par accident mais en même temps cette brièveté m’a permis de mettre à jour cette urgence, cette énergie… car en fait ce qui m’intéresse c’est bien l’énergie, l’urgence du faire, de l’acte, du geste.

certaines vidéos sont autre chose que de la musique : paysage, course, ciel, lumière… elles rejoignent des séries de photos (les nuages, le ciel) ou reprennent des idées de paysage qui ont toujours été en germe dans ma peinture et là je fabrique/colle du son avec pour créer une atmosphère… je fais aussi des bricolages sonores à base de samples et ensuite je mets des images dessus… toujours pour créer des atmosphères, pour permettre aux spectateurs d’entrer à l’intérieur.

parfois je cherche à faire des choses plus « pures » au niveau image et au niveau son ; parfois l’aspect bricolage revient, très présent, il brouille la chose pure comme si l’énergie était là latente et présente… j’apprécie le format court, plus concentré et plus mystérieux

notes, avril 2010

2010-08-31T22:44:00.000+02:00

Mes installations cherchent à faire entrer le spectateur dans la peinture (« all around » disait Eric Troncy) comme lorsque je suis dans l’atelier en fait. Il y en a partout. En cours. Qui sèche. Accrochées aux murs, posées au sol… en attente, en cours, en fin de processus… Rangées au-dessus sur la mezzanine. Le son aussi emplit la pièce. Les mouvements, les allers-retours au dessus, l’énergie du corps. L’éparpillement au moment de faire… dans le train de faire….

Trouver cette ambiance, cette adéquation, ce passage en train de faire, ce moment de vie. Donner cette vision, ce ressenti. Sorte de panorama visuel, sensible.

D’ailleurs pour l’installation « on n’est pas des indiens » il y a en arrière plan une scène du film Dead man. Ou la poursuite du jardin du vent à Berck en 2000…

Pourquoi mon corps ? mon visage. Il y a une dimension autobiographique dans mon travail comme tout le monde mais ce n’est pas vraiment un autoportrait. Je suis acteur dans les vidéos au même titre que je suis celui qui peint. Je suis acteur de mes peintures… c’est moi, par mon corps que l’énergie passe, que la peinture existe. Et inversement. Ici mon corps outil. Outil énergique. Vivant. En mouvement. En changement.

Il y a une part d’autodérision mêlé à de l’introspection mais le jeu est plus fort. La peinture est avant tout un jeu. Du bricolage. Quelque part désactivé la part de sérieux inhérente à ce genre d’activité. Cela doit rester rigolo, expérimental. Ne pas oublier Dubuffet.

La peinture est avant tout de la couleur bleue dispersée sur une surface plus ou moins plane dans un espace à inventer autour de nous

N’est-ce pas Maurice Denis et Eric Troncy ?

avril 2010

à propos des dernières vidéos (en cours)

2009-12-23T10:18:00.001+01:00

9 avril 2009

pour la première vidéo : c'est juste un essai (un foirage d’un truc plus long) sorte d’auto filmage en effet ... l'idée c’est de rejoindre un univers musical passé ou présent dans ma tête, mon travail, ma peinture, qui m'accompagne donc ou m'accompagnait à un moment et de le rejouer, réactualiser de cette manière, le faire resurgir...
je fais des peintures en ce moment (une petite série) appelée "noise" qui est le nom d’une revue musicale existante que j’achète et je recopie la une dans des peintures... les noms des groupes s'inscrivent dans la peinture mais sont aussi noyés... illisibles quasiment...
j’ai fait aussi quelques peintures en mai juin juillet dernier reprenant dont les titres correspondent à des titres ou noms de groupes...
je me suis rendu compte que la musique avait disparu de l’atelier depuis 2 ans... un peu après notre installation à saint jean ... comme elle est un peu moins présente dans la maison... bref !
donc c’est un moyen de recoller tout ça ...
je compte en faire d’autres en exploitant mieux le filon adobe première... j’essaie de mettre en avant une énergie... bon il y a un coté ado ou vieux jeune c’est selon.... peut être pathétique? mais l’idée de l’effort, du saut, me plait bien... l’idée d’entendre mon souffle, mes chaussures, les pièces dans ma poche aussi... je cherche à brouiller les images car elles sont très anecdotiques... l’idée du spectre ou du fantôme me plait bien...
je cherche encore...
je ne sais pas du tout comment les montrer
j’ai déjà fait des autoportraits ridicules ... à la Sorin il y a15 ans ... au réveil... et même l’invention d’un double ... très métal !!!

par contre le triptyque est plus pensé et assumé en effet... la forme me plait bien et sur le net c’est facile et mieux... par contre en vrai j’avais été obligé de les mettre à suivre.... montage très complexe et je n’avais pas 3 vidéoprojcteurs....

Avril 2009 : vidéo

je me suis rendu compte que la musique avait disparu de l'atelier depuis 2 ans... peu après l'installation ici ... elle est un peu moins présente dans la maison... elle est toujours là présente, rampante... juste lui redonner sa place, son lieu...

trouver le rythme, l'allure... entrer dans la musique... faire corps... jouer avec les images, brouiller... lisible, visible, mal lisible... dans un entre deux... entendre la musique et le bruit du corps... télescopage...

décembre 2009

vidéo performance, longe/courte

je conçois les vidéos comme une extension de ma peinture… pas de séparation… elles sont parfois longue, parfois courtes… le point de départ en avril a été la musique… je sautais sur un morceau de musique en entier (girls against boys et the young gods)… comme une sorte de performance, seul, en direct… le son ambiant : la musique, ma respiration (ou plutôt mon essoufflement), les bruits ambiants (chaussures, pièces) faisaient partie du truc… le jeu avec mon corps, mon visage, leur déformation, le mouvement … pas loin d’un autoportrait en mouvement mais sans prétention descriptive, analytique, narrative… quoiqu’il y ait bien le jeu mais aussi le regard sur soi que je souhaiterai non pas narcissique mais humoristique, dérisoire… c’est vrai qu’à ce moment là, au moment des vidéos en avril, je pensais avoir déjà 40 ans… ma crise de la quarantaine était là…

puis certaines sont courts : en fait au départ par accident car j’ai du faire une ou deux erreurs de manipulations avec un logiciel de montage mais en même temps cette brièveté m’a permis de mettre à jour cette urgence, cette énergie… car en fait ce qui m’intéresse c’est bien l’énergie, l’urgence du faire, de l’acte, du geste…

puis après j’ai essayé en décembre de reprendre cela : le rapport corps/musique puis d’autres choses au fur et à mesure des gestes, des idées sont apparues

certaines vidéos sont autre chose que de la musique : paysage, course, ciel… elles rejoignent des séries photos faites cet été (les nuages, le ciel) ou reprennent des idées de paysage qui ont toujours été en germe dans ma peinture et là je fabrique/colle du son avec… créer une atmosphère…

je fais aussi des bricolages sonores à base de samples et ensuite je mets des images dessus… toujours pour créer des atmosphères, pour permettre aux spectateurs d’entrer à l’intérieur, éclairer le chemin…

je tourne, je filme autour de moi… la musique… l’atelier… la maison… le lycée… le jardin…

j’aime bien le format court… mystérieux… ou plus concentré…

parfois je cherche à faire des choses plus « pures » au niveau image et au niveau son ; parfois l’aspect bricolage revient et très présent et brouille la chose pure comme si l’énergie était là latente et présente…

juste une histoire d’énergie, de rapport au temps qui passe, « cours vite » disait l’autre… toujours plein de trucs à faire…

2009-08-01T23:09:00.006+02:00

Les toiles de différents formats se mêlent aux multiples objets et matières naturelles ou plastiques du quotidien de l’artiste, noyés sous l’empreinte picturale à forte tendance bleue. La peinture ne se fait plus seulement en aplats, elle vit et prend forme sur tout ce qu’elle nourrit. Plus qu’un fond, elle redonne vie, plus qu’un masque, elle révèle. Elle est matière à elle seule.

Le peintre porte un regard empli de dynamisme, d’effervescence, de pleine jouissance dans l’éclat des matières liquides picturales grasses et suaves. Sa force d’évocation se dresse naturellement au cœur de la toile saturée, où tout semble jaillir de mille parts, éclater, exploser. Et si l’on discerne parfois des mots, des lettres ou de vagues tracés, ils font vibrer la toile d’une énergie psalmodiée. La peinture porte son rythme propre, à la fois pleine, rayonnante, lumineuse, elle est comme un concentré de nymphéas que l’enfant taquin se serait amusé à fixer longtemps en plissant les yeux. Elle est ce flou liquide, vaporeux, évanescent où l’on se noie sans savoir si nos poumons se remplissent d’air ou d’eau, sereinement comme si l’on se métamorphosait nous même dans un nouvel univers, une cosmologie de l’âme, une liquidité de tout notre être. Elle brouille non seulement l’espace puisqu’elle ne se restreint à aucun support, franchit toutes les barrières formelles, jaillit de toutes parts, mais elle anéantit aussi toute durée, confond matières nobles et futiles essences, faisant naître l’illusion d’une longévité. Si vous tendez l’oreille, vous sentirez vibrer la toile au rythme du pinceau, vous percevrez le rire joyeux du rond blanc obsédant, fascinant, libre et léger.

Fabienne Neau-Papineau, juin 2009

2008-10-08T15:47:00.001+02:00

On n’est pas des indiens...

déposer les tipis-peintures, prendre possession de l'espace, planter les toiles, organiser le campement, disperser la couleur, le sol, les murs, aux 4 vents, chuchoter le bleu, psalmodier, attendre.

la peinture est là, partout. les tipis : un reste de jeu, un monde imaginaire. en quête. rythme et atmosphère.
mettre de la peinture partout. en désordre comme dans l’atelier. un campement en plein western. dans la tête, la scène de Dead man quand William Blake et Nobody arrivent au milieu du repas au milieu de la nuit étoilée. en musique de fond, Olivier Cadiot et Rudolph Burger : on n’est pas des indiens.

les tipis : en attendant Kiga. les couleurs et la peinture dégoulinent. être dedans.

Philippe Neau
16 octobre 2008

Du bricolage au son

2008-09-14T23:23:00.001+02:00

Ma peinture se nourrit de la rencontre entre la couleur, le corps et son énergie, l’espace immédiat et environnant et les objets.

Ce que j’appelle objet : objets de l’atelier, de la maison. Objets de rebut. Objet aux formes incongrues. Objets aux formes simples et évidentes. Objets sans fonction car devenus inutiles. Objets qui « parlent », évoquent à la fois un rapport au quotidien, au réel et en même temps son inutilité immédiate et donc son pouvoir captateur ou imaginaire. Objets sourds. Objets surréalistes ? Oui un peu à la manière de certains assemblages de Joan Miro. Des objets étranges entre deux univers, deux eaux.

Ces objets proviennent de mon quotidien. La maison, le jardin, l’atelier. Mais une fois dans l’atelier, ils rentrent dans la peinture comme aspirés. Ingérés, disparaissent tout en étant là. Ils dynamisent, percutent, rythment la vision. De cette rencontre ludique, la peinture devient bricolage. Moins sérieuse d’apparence car pleine de vie, insouciante, rapide et débordante. De l’énergie du bricolage. Du vite fait, presque mal fait. Presque sérieusement mal fait comme certains singuliers de l’art dont parle Jean Dubuffet. Jeu, vivacité, énergie, puissance du faire. Joie. La peinture devient un lieu d’expériences de surfaces, de volumes.

Et puis vient le son. Non pas de la musique illustrative. Mais un bruit, des sons assemblés entre eux. Passés à la moulinette d’un logiciel, ils créent une ambiance, une atmosphère qui intègre le spectateur dans la peinture. Un son ample, sourd parfois, provenant de musique électronique. Bricolée, collée, bidouillée. Dégagée de sens mais entêtante.
La musique, celle de groupes obscurs, m’accompagne pendant la réalisation des peintures. Musique lourde, répétitive, rampante, rythmée en boucle, saturée. Parfois frontale, parfois étendue.

14 septembre 2008

peinture

2008-08-31T23:12:00.000+02:00

Je range mon travail dans la peinture. Je suis peintre.

Je peins sur différents supports (toile sur châssis, toile libre, bois, carton, papier, objets... ). J’utilise de la couleur vive, saturée en qualité, en tonalité. Limitée dans leur nombre, la couleur est toujours « présente ». Le bleu domine ma production depuis 2001-2002 mais il est souvent placé, surtout depuis un an ou deux, en tension avec du vert ou du jaune.

Ce qui m’interpelle c’est l’énergie : celle du geste, de la couleur, du corps. Force de la couleur, puissance de la matière, amplitude du corps. Energie qui se répand et prend place dans l’espace : celui du support et celui du contexte immédiat. La peinture se fait envahissante. Elle devient installation ou environnement.

J’essaie de créer un univers. Un univers de bricolage, décalé, bigarré, vif, jeu/jouet, fait de mélanges, de rencontres entre matière et objets, peinture et lieu…

J’utilise des objets qui proviennent de mon quotidien, de l’atelier, de la maison… Porte, fenêtre, torchis, tasseaux de bois, planches, ardoises du toit, cailloux, tuyau, pantalon, chaussures, palettes, chiffons, pinceaux, pots de peinture, jeux des enfants (tente)… Je les intègre pour dynamiser ma peinture, l’ouvrir sur le monde, le corps, l’espace.

J’utilise du son, non pas de la musique, mais des fragments de morceaux que je coupe, découpe, colle, superpose… afin de créer une atmosphère. Atmosphère abstraite qui vient surligner ou amplifier et fait partie intégrante du dispositif pictural.

Je n’ai pas de propos particulier si ce n’est que la peinture elle-même à condition que celle-ci soit partout, envahissante, vivifiante… mur, sol, plafond… Occuper, le lieu, intégrer le spectateur, l’entraîner vers un ailleurs non figuratif.

Elle s’organise en série plus ou moins longue, se déroule autour de fils rouges, de « petites histoires » rêvées, qui se construisent au fur et à mesure. Flux et reflux, remix et sursauts… Lenteur et énergie.

Une peinture en dehors du châssis, à la rencontre du monde, des gens. Une peinture rêveuse, qui voudrait être prenante, « présente ».

31 août 2008

2008-07-08T15:48:00.000+02:00

les objets...

les "objets" repérables dans mon travail que j'appelle "peintures" sont aussi là pour attester d'un ancrage dans le quotidien et le lieu qui est l'atelier... et quelque part "ma" réalité... et ils attestent de ma volonté de rester quelque part dans le jeu (formes, supports) au sens du bricolage.... quelque chose qui se nourrit de ce qui l'entoure, qui l'envahit, l'intègre, le rentre dedans mais ne l'annule pas forcément... et qui ne se prend pas trop au sérieux... enfin comme ça de visu.... c'est fait sérieusement mais je n'ai pas de discours sérieux au sens politique, socio... ce jeu, ce bricolage ... comme l'énergie de l'enfant ou de l'ado qui fait des trucs sans trop y penser...mais qui existent envahissent, cohabitent et en un espace (au sens lieu)...espace de peinture, lieu de peinture...

2008-05-08T15:47:00.000+02:00

My own private blue soul

Voilà l'idée de départ, quelques éléments en photos... créer quelque chose en désordre, en chantier, comme si la peinture se faisait ou que l'on est dans l'atelier... la peinture est là, partout. la tente ou plutôt le tipi... un reste de jeu, un monde imaginaire... trouver un rythme, une atmosphère... importance du son, de la lumière... être dedans.

Transporter l'atelier. le chantier. le désordre. mettre de la peinture partout. sorte de western. dans la tête, la scène de Dead man quand William Blake et l'indien arrivent au milieu du repas des trois paumés. en musique de fond, Vic Checnutt. wondering a new country side. le tipi. les couleurs. la peinture. dégoulinent. en attendant Gasio...

Déposer le tippi-peinture, prendre possession de l'espace, planter les toiles, organiser le campement, disperser la couleur, le sol, les murs, aux 4 vents, allumer l'intérieur, chuchoter le bleu, psalmodier, attendre.

2007-09-08T15:45:00.000+02:00

Para-site

Voir, mal voir ou ne pas voir ma peinture. Jouer sur l’accrochage (ce n’est pas au mur, poser au sol). Sur ce que l’on voit : le tableau, les couleurs (c’est retourné). Installer au sol la peinture : des boîtes, des petites voitures, des cailloux, des morceaux de bois, du papier, des couleurs, des taches, de la peinture… Le « tapis de peinture » cache ce qu’il supporte habituellement. Retour à l’envers. Derrière les toiles, les autres peintures attendent, se cachent, s’accumulent, grimpent au mur… Le son est plus dur, répétitif, bruyant. Les lumières des gyrophares appellent les regards du spectateur… Endroit/envers, dessus/dessous, recto/verso, montrer/cacher… Jouer avec la peinture, le visible, le spectateur.

2007-06-08T15:45:00.000+02:00

Besoin d'air

Besoin d'air... Une peinture installée, un ensemble de peintures au mur, au sol. Une grande toile, les restes de fenêtres de l'atelier, le tippi des enfants, un drôle de tuyau, une luge/outil à filer trouvée dans la maison, des bouts de palette, des cartons, des restes de peinture, du bois peint... un bric-à-brac. Idée de désordre, un parcours visuel. Du corps. Une petite musique passe en boucle. Une immersion, de la lumière, de la peinture. Au grand air, atmosphair...

2006-03-08T15:44:00.000+01:00

Living soul

tout a commencé par une chanson du dernier album de Gorillaz que je me passais en boucle. « last living soul » est devenue une série de peintures sur papier. avec en tête une idée d’âme… une âme… une force… une énergie… une puissance… d’autres peintures en août sont revenues sur cette idée d’âme… force… soul… vibes… puissance… ma peinture est positive. énergique. elle envahit le sol. le mur. la toile. le papier. dedans. dehors du cadre. grâce à la couleur forte et aux gestes vifs et saccadés le spectateur peut entrer en elle. la musique ajoute à cet aspect global une énergie nouvelle. la couleur envahit. la couleur s’installe.

2004-05-08T15:43:00.000+02:00

« Et au milieu coule une peinture … »

Le promeneur déambule dans un ensemble, un tout cohérent où la peinture le plonge dans la matière, les formes, le geste, les effets, la couleur, variant ses différents points de vue.
Il nage dans cet espace saturé de bleu, de rouge, de jaune, couleurs primaires et matières originelles où tout le pousse entre fluidité et épaisseur dans le dynamisme d’une gestuelle effervescente née à même le sol.
Dans ce rebondi de bulles d’air, d’arrêtes cubiques, d’étoiles festives, la peinture s’exprime sur châssis et toiles libres, se libère des contraintes, exhibe sa fragilité de papier, son énergie créatrice.
Eléments naturels par excellence, eau et air, ainsi évoqués, se côtoient dans un bonheur et une sérénité irradiante pour une vision ludique, poétique et positive du monde qui nous entoure.

2003-10-08T15:41:00.000+02:00

Muori…

Bleu. De bleu en bleu. D’un bleu à l’autre. Présence avérée du bleu. Bleu : la couleur, ici, là. Bleu comme l’espace. L’azur du ciel. L’air bleuté. La mer cobalt. Etendue bleuâtre. L’immensité bleuté.
Voilà trois ans que je peins en bleu. Du bleu. Avec du bleu. Pour du bleu.
De série en série, cette couleur domine. Je navigue en bleu. Voyage en bleu. Navigation dans les formats traditionnels. Carrés, rectangles. Navigation sur le papier, la toile. Navigation hors de l’espace du tableau. Au sol, au mur, au plafond. Pour parfois s’élever au ciel.
J’ai trouvé une île, Muori, au milieu de cette immensité bleue. Une île où les couleurs réapparaissent, jaillissent, vitalisent, dynamisent le bleu. Jaune. Rouge. Orange. Violet.
Ile au milieu du bleu.

Philippe Neau
le 23 octobre 2003

2003-03-08T15:41:00.000+01:00

Présentation du travail

Une peinture rêveuse. Elle s’organise en série, suite dynamique ou déclinaison colorée. Flux mis en espace. Elle rebondit sur elle-même. La couleur chante. Juxtaposée ou seule. Les couches contrastées ou successives créent une dynamique, une saturation. Surfaces gestuelles. Dimension énergique. Des signes figuratifs dansent. Simples graphies pour assurer un rythme. S’ajoutant, se superposant à la puissance de la couleur. La peinture envahit la toile. Le mur. Elle s’étale, s’épanche, s’écoule. Sereinement, joyeusement.

Cars rapides (2000)

La série « cars rapides » fait référence à la multitude des voitures-taxis sénégalaises bigarrées, bariolées, cabossées. Voitures qui inondent les villes et les campagnes africaines dans une confusion de couleurs. Rythme dense et incessant. Agitation, circulation. Le motif est répété. L’espace du regard saturé. La couleur fait bruit. Densité, mouvement. Tout va vite. Cela déborde, envahit le mur.

Toubab, baobab (2000-2001)

Série sénégalaise « toubab, baobab ». Appel de sonorités. Associations mentales. En langue wolof toubab désigne le Blanc. Série de tableaux née de contraintes : un fond uni, trois fenêtres carrées, le titre inscrit sur la surface. De ces limites s’épanouit la peinture. Jeu de couleurs, de formes, de motifs qui viennent de dessins réalisés lors de ce voyage. La voiture, l’arbre. La couleur terre des routes. Couronne, poissons, étoiles. Rythme intérieur. Rythme extérieur. Dedans, dehors. Va et vient. Le tableau s’ouvre.

Envol (2003)

Peinture légère, réalisée avec des cerfs-volants « combattants » pakistanais. Un cercle. Un rythme. Le vol. Bouts de papiers colorés pour ponctuer. Fragments de surfaces. Cercle bleu. Bleu du ciel. Rythme. Envol, vol. Jaune du basant, la couleur du printemps. Ça tourne. Sur le mur.

une peinture rêveuse

2002-03-08T15:36:00.001+01:00

Une peinture rêveuse, colorée et dynamique.
Elle s’inscrit sur du bois, du carton, du papier ou de la toile. Elle s’organise en série plus ou moins longue. Ce sont des sortes de déclinaisons qui permettent la mise en place d’éléments qui viennent en prolongement ou qui permettront un développement. Le travail rebondit sur lui-même.
La couleur caractérise cette peinture. Couleur vive, franche. Couleurs juxtaposées ou couleur seule. Son emploi par opposition ou par couches successives permet de donner au support une dynamique le révélant, le saturant.
Des signes reconnaissables sont présents. Signes simples pour affirmer un rythme. Mais ils sont pris dans la couleur, englués. Ils s’ajoutent, se superposent à la saturation de la couleur.
La peinture envahit l’espace de la toile ou du mur. Parfois elle s’étale, dégouline, déborde. Elle cherche à créer son propre espace. Le mur et le sol sont parfois sollicités. Cela peut conduire à de petites peintures en volume qui prennent place au sol ou encore à des installations dans lesquelles le regardeur peut déambuler. Le son et parfois la vidéo retravaillée, en vue d’une saturation maximale de la couleur, complètent cette peinture.

Philippe Neau, 2002

2001-03-08T15:38:00.000+01:00

L’ère des voitures (mai 2001)

Sous titre : Les voitures avancent en ordre dispersé ?????

6 cartons peints,
x petites peintures-voitures
1 K7 : sons radios, trompette Truffaz, guitare Pat Methany, Rockers Hi Fi remix….

Installer l’ensemble au sol.
Les 6 cartons. Trouver une dynamique au sol. Rythme / articulation.
Les petites peintures au sol et au mur, bas du mur. Elles gravitent autour du centre. Il y en a partout dans la salle, qui annoncent le « voyage ». Celles du sol marquent le lieu.
Le son : c’est celui qui pourrait y avoir dans une des voitures . J’ai voulu retrouver le bruit, le brouhaha d’une radio dans un taxi brousse… Souvenir de sons. Souvenirs de voyages.
C’est pour cela que cela s’appelle l’ère des voitures. L’ère comme le début ou la trace de leur existence. Elles prennent place dans le lieu. Au sol. Occupation du sol. Du bas des murs. La penture est en bas… Il faut se baisser pour la regarder. Mais l’ère comme aire c’est-à-dire comme espace de jeu. Le regardeur est à l’intérieur d’un espace. Un espace de peinture où les motifs sont reconnaissables. La voiture.

2001-01-08T15:39:00.000+01:00

SANS TITRE, PUZZLE (janvier 2001)
Ou Vert I, Vert II, Vert III, Vert IV

Au début j’étais parti – revenu – avec les fonds verts. Le silence et les cerfs-volants. Puis la rencontre Toubab-baobab est survenue pendant l’été : saturation, voitures, couleur orange nouvelle, tête de mort en ballade (enfin une seule). Là encore je me décidais pour un hommage à Francis Bacon, comme cela en regardant la télé… Le polyptyque et les espaces géométriques correspondant et variables comme le demi-cercle… et l’espace tralalalalalalaa !
En écoutant Dub Club 2000 + 1 : au jour d’aujourd’hui c’est 2001. Je suis parti pour autre chose à la recherche d’un certain silence. Oublié les toubab – baobabs sympas. A bientôt Francis Bacon (qui déconne ?). En route pour la tartouille, ou – ouille, ouille !
Et puis après, j’ai fait un puzzle. Puis défait. Je me suis pris pour Mirō : Vert I, Vert II, Vert III, Vert IV. Peintures abstraites. Pleines, pleines de silence. Silence, elles tournent…

2000-03-08T15:39:00.000+01:00

Les « pensées bêtes »

Point de départ . Point de retour. Sans arrêt un aller / retour entre le passé et le présent. C’est un lien. Lien qui nous retient, nous unit, nous conditionne pour ne pas la perdre … et perdre la tête parfois. Alors on se construit des pense-bêtes, pour ne pas oublier qu’on a de la mémoire. Signe visuel et mémoire de l’esprit.
Je me suis dit que les pense-bêtes étaient en quelque sorte des « pensées bêtes » : pour ne pas oublier que l’on doit faire quelque chose, dire quelque chose.
Moi mes « pensées bêtes » concernent mon environnement : ce que je lis, ce que j’entends, ce que j’écoute, ce que je vois, ce que je pense, … elles me traversent l’esprit, vite. Elles fusent. Incroyable. Je les transcris. Moins vite. D’où une sélection.
Comme le travail est répétitif … Ecrire, répéter la même phrase, le même début, à peu près, des « surtout pas », l’esprit s’occupe, gamberge, divague. Pour ne pas oublier ce que j’ai pensé à l’instant, à l’instant du faire, de la peinture. Surtout pas.
Comme toutes ces actions, faits et gestes du quotidien : se lever, manger, se laver, s’habiller, écouter les nouvelles à la radio, aller au travail … C’est quasi machinal, on le fait par habitude. J’ai choisi de filmer un de ces moments là, le chemin de chez moi au lycée, du lycée à chez moi. Ce n’est pas long. C’est répétitif. Tous les jours. Quatre allers et retours par semaine. Pour ne pas oublier ce rythme là. Et le relier à celui de la peinture. Question de rythme, de temps, de vie … Constat simple et ironique. Le film est montré en boucle avec un effet au montage afin de lui donner une texture et éviter une impression de documentaire.
Les trente-deux « pensées bêtes » sont accrochées au mur. L’écran est posé au sol, avec des vêtements – ceux du peintre : ses chaussures et son pantalon -, du matériel de peinture (pinceaux, pots) et des traces de peinture bleue, blanche, grise … comme si tout avait été fait sur place. Impression de vie, fugace et poétique.